TUTORIAL DE DESCARGAS/TUTORIAL FOR DOWNLOADS

PARA AQUELLOS QUE LES RESULTE COMPLICADO ENCONTRAR LOS LINKS, AQUI LES DEJOS UNOS SENCILLOS TIPS/ TO THE PEOPLE WHO CAN'T FIND THE LINKS, HERE I LEAVE YOU EASY TIPS

1 - SI SE DETUVIERON EN LA ENTRADA (album) QUE DESEAN DESCARGAR, VAN A OBSERVAR QUE AL FINAL DE LA MISMA DICE "MIRAR POR/LOOK FOR: (PALABRA)". O EN SU DEFECTO EN LA IMAGEN QUE DIGA DOWNLOAD

2 - HAGAN CLICK EN ELLA Y PROBLEMA SOLUCIONADO


ENGLISH TRANSLATION

1 - IF YOU HAVE STOP ON THE POST THAT YOU WANT DONWLOAD, YOU SHOULD LOOK AT THE END OF THE POST: "MIRAR POR/LOOK FOR: (KEY WORD)". OR IN THE IMAGE WHERE YOU CAN READ, DOWNLOAD

2 - CLICK OVER THE KEY WORD AND THE DOUBTS HAVE BEEN GONE

Armando Tirelli - El Profeta (1978)

Único registro solo deste excepcional compositor uruguaio, que passou por várias bandas progressivas nos anos 70. Posso dizer que El Profeta é um álbum maravilhoso, bastante sinfônico, uma verdadeira obra-prima, inspirada no livro homônimo do poeta libanês Khalil Gibram. Armando Tirelli (Piano, órgão, melotron & sintetizadores) é acompanhado por J. Sheppard e Ricardo Bozas (Bateria), G. Bregstein (Sax & flauta), G. Chaibun (Flauta), Rody Troccli (Guitarra) e J. Carrara (Baixo). Os principais destaques são: "Prologo El Profeta", "Candombe Samba", "Barco De Los Sueños", "Amanever En Orphalese", "Tocata Scarahuala" e "Tema Central El Profeta".

Arlo Gunthrie - Arlo Gunthrie (1974)

"Won't Be Long", "Presidential Rag", "Children Of Abraham", "When The Cactus Is In Bloom" e "Me And My Goose" são alguns dos destaques deste álbum auto-intitulado, de 1974, do grande cantor/poeta Arlo Gunthrie.

Argent - Ring Of Hands (1971)

Ring Of Hands, o segundo álbum da banda Argent, liderada por Rod Argent (Ex-Zombies), é um excelente disco e tem como destaques: "Celebration", "Sweet Mary", "Cast Your Spell Uranus", "Lothlorien" e "Sleep Won't Help Me".

Redd - Tristes Noticias del Imperio (re- ripeo de vinilo) (1978)

Éste post va dedicado a Esteban Cerioni (bajista de Redd),que expandió mis horizontes musicales; y a todos ustedes, para que descubran esta maravilla oculta del rock progresivo argentino.

Redd fue un grupo de Rock Progresivo proveniente de la provincia de Tucumán, que edito dos discos bajo su propio sello discografico "Redd". Tristes Noticias del Imperio fue su primer disco lanzado en 1979 en la provincia de Tucumán, dos años después de debutar, como banda soporte de Luis Alberto Spinetta en su primera presentación allí.
En fin, del disco poco y nada se puede decir, solamente los invito a escuchar un Rock Progresivo excelente, similar porque no al Americano o británico... solo que tiene un valor agregado, la dificultad de lanzar un disco por parte de un grupo en una provincia del interior argentino (hoy todavia lo sigue siendo), cosa que Redd logró publicando dos magnificos discos... bueno, espero que les guste. Me gustaria que dejen comentarios, éste LP es un hito del rock del interior de Argentina.

LADO 1
1 REYES EN GUERRA
2 KAMALA II
3 KAMALA
4 NOCTURNO DE ENERO

LADO 2
5 MATINEE
6 TRISTES NOTICIAS DEL IMPERIO

Re ripeado a 320 kbp/s
Full artwork escaneado a 300 dpi

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SI QUIEREN CONOCER MÁS SOBRE EL ROCK DEL INTERIOR DE ARGENTINA, ENTREN A: http://www.reddland.blogspot.com/

Granada - Hablo De Una Tierra (1975)

Primeiro disco do multi-instrumentista Carlos Carcamo, juntamente com os músicos: Michael Vortreflich (Guitarras), José Luis Barceló (Mandolin), Javier Huidobro (Guitarra espanhola & backing vocal), Antonio Renteria (Violão), Manolo Sanlucar (Guitarra espanhola) e Carlos Tena (Vocal). Ótimo instrumental, com letras muito boas. Alguns exemplos: "Granada", "Rompiendo La Obscuridad", "Hablo De Una Tierra" e "Es El Momento De Oir Un Buen Rock".

Stevie Wonder - Talking Book (1972)

Stevie Wonder encabeça o topo da lista dos artistas mais amados e admirados da música. Desde muito cedo, demonstrou a aptidão para cantar e tocar alguns instrumentos. O principal deles, o piano, acabou virando companheiro inseparável de carreira artística. No álbum Talking Book, de 1972, Duas músicas se imortalizaram, e ganharam 3 Grammys: um clássico do funk, a contagiante "Superstition", e a balada romântica "You are the Sunshine of My Life".

Jefferson Airplane - After Bathing At Baxter´s (1967)

Lançado em 1967, o álbum After Bathing At Baxter's, contém algumas grandes suites, demonstrando a qualidade de grupo com o rock psicodélico. Podemos destacar: "The Ballad Of You And Me And Pooneil", "Martha", "The Last Wall Of The Castle" e "Spare Chaynge", entre outras.

Demis Roussos - My Only Fascination (1974)

Neste álbum de 1974, do cantor Demis Roussos (Ex-Aphrodite´s Child), encontramos alguns de seus grandes sucessos, e uma forte influência da música tradicional grega: "My Only Fascination", "Smile", "Someday Somewhere", "Shadows" e "Lovely Lady Of Arcadia", entre outras.

Michael Jackson - Go To Be There (1972)

Primeiro álbum solo, gravado em 1972, de Michael Jackson, ainda adolescente e atuando no grupo familiar Jackson Five. Alguns dos maiores sucessos da primeira fase de sua carreira estão presentes neste disco: "Ain't No Sunshine", "I Wanna Be Where You Are", "Got To Be There", "Rockin' Robin", "Maria (You Were The Only One)" e o a regravação de "You've Got A Friend", sucesso também nas versões de Carole King e James Taylor.

Nazareth - Razamanaz (1973)

Formada em Dunfermline, Escócia, em 1968, por Dan McCafferly (Vocais), Manny Charlton (Guitarra), Pete Agnew (Baixo) e Darrell Sweet (Bateria), a banda Nazareth, em 1973, procurava por um produtor para seu próximo álbum, que haveria de ter um som bem mais pesado que o anterior. A escolha não poderia ter sido melhor: Roger Glover. (Do Deep Purple). Assim surgiu Razamanaz, que lançou o Nazareth ao estrelato e culminou com duas músicas qualificadas entre as dez mais tocadas no Reino Unido - "Broken Down Angel" e "Bad Bad Boy".

Sintesis - En Busca De Una Nueva Flor (1978)

Este álbum, de 1978, é uma verdadeira raridade do grupo progressivo cubano Sintesis, formado por: Miguel Porcel (Vocal & guitarra de 12 cordas), Jose Maria Vitier (Piano & teclados), Carlos Alfonso (Vocal & guitarra), Ele Valdes (Vocal & sintetizador), Silvia Acea (Vocal & órgão), Eliseo Pino (Vocal & violão), Fernando Calveiro (Guitarras), Enrique Lafuente (Baixo) e Frank Padilla (Bateria). Os principais destaques são: "Nueve Ejemplares... No Tan Raros", "Ven A Encontrarnos", "En Busca De Una Nueva Flor", além das faixas-bônus: "Variaciones Sobre Un Zapateo" e "Elogio De La Danza".

Accept - Accept (1979)

Com uma incrível mistura de hard rock e progressivo, após a formação estar completa com Udo Dirkschneider nos vocais, Wolf Hoffmann e Jorg Fischer nas guitarras, Peter Baltes no baixo e Frank Friedrich na bateria, a banda alemã Accept lançou o álbum de estréia auto-intitulado em 1979. Apesar da voz de Udo ter sido o grande destaque do disco, Peter Baltes foi quem cantou nas faixas "Sounds Of War" e "Seawinds".

The Rock Fingers - Hot Line (1969)

The Rock Fingers foi um grupo brasileiro, especializado em acompanhar grandes artístas, nos anos 60. Devido a sua grande habilidade instrumental e o nível de conhecimento que tinham das musicas e dos acordes de cada cantor, além da magnífica performance de suas apresentações individuais, foram convidados, em 1969, para a gravação de um álbum solo com os maiores sucessos do momento, em versões instrumentais, soladas por uma guitarra muito bem colocada. Hot Line, que foi o primeiro de três discos lançados, traz os seguintes destaques: "Somethin´ Stupid", "Kilimandjaro", "There´s A Kind Of Hush", "Wild Things" e "In The Mood".

Bob Vee - Meets The Crickets (1962)

Bobby Vee (Robert Thomas Velline) nasceu na cidade de Fargo, Dakota do Norte, Estados Unidos. Cantor de música pop, teve 38 de suas músicas entre as top 100 da Billboard, 10 destas entre as top 20. Neste álbum em homenagem a banda de Buddy Holly, The Crickets, os maiores destaques são: "Peggy Sue", "Bo Diddley", "I Got Know", "Sweet Little Sixteen", "Lucille" e "Little Queenie".

Alice Cooper - Billion Dollar Babies (1973)

O álbum Billion Dollar Babies, lançado em 1973, consolidou definitivamente a carreira de Alice Cooper, com os destaques: "Hello Hooray", "Unfinished Sweet", "Raped And Freezin'" e os grandes hits "Billion Dollar Babies", "No More Mr. Nice Guy" e "I Love The Dead".

Elonkorjuu - Harvest Time (1972)

Espetacular disco de hard rock progressivo, da banda Elonkorjuu, formada na Finlândia por: Jukka Jusu Syrenius (Guitarra), Veli-Pekka Hiippi Pessi (Baixo), Ilkka Ike Poijarvi (Guitarra, órgão & flauta), Eero Rantasila (Bateria) e Heikki Lossi Lajunen (Vocal, guitarra & piano). Os principais destaques são: "Unfeeling", "Praise To Our Basement", "The Ocean Song", "Old Man's Dream" e "Where's The Rising Sun". Vale a pena conferir.

Donavan - Sunshine Superman (1966)

Lá pela metade dos anos 60, Donovan surgiu na cena musical como uma espécie de resposta britânica a Bob Dylan. Uma comparação equivocada, já que o escocês tinha personalidade própria e estava absolutamente ligado ao movimento pop-folk. Enquanto Dylan apostava em canções introspectivas, Donovan mergulhava de cabeça no otimismo do flower power, com seus climas etéreos e radiações místicas. Neste álbum, de 1966, um dos mais importantes de sua carreira, além da faixa-título "Sunshine Superman", os principais destaques ficam por conta de: "Legend of A Girl Child Linda", "Three King Fishers", "Season Of The Witch" e "Guinevere".

Canned Heat - The New Age (1973)

Canned Heat é um grupo de blues/rock revelado no Festival de Monterey, em 1967. The New Age, de 1973, é considerado um de seus melhores álbuns, com as seguintes indicações: "Kepp it Clean", "Haley Davidson Blues", "You Can Run, But You Sure Can't Hide", "Lookin'For My Rainbow", "Framed", "Election Blues" e uma excelente versão do clássico "Rock & Roll Music".

Kayak - Kayak II (1974)

A banda holandeza Kayak é dona de um virtuosismo impressionante, onde percebe-se hard-rock, sinfonismo e neo-progressivo. Integrantes: Ton Scherpenzeel (Teclados & acordeon), Pim Koopman (Bateria), Johan Slager (Guitarras), Max Werner (Melotron, percussão & vocal), Cees Van Leeuwen (Baixo & harmônica). Neste segundo álbum, de 1974, as nossas indicações são: "Alibi", "They Get To Know Me", "Serenades", "Woe And Alas", "Trust In The Machine" e "We Are Not Amused".

Aphrodite´s Child - It´s Five O´Clock (1969)

"It's Five O'Clock", "Wake Up", "Annabella", "Good Time So Fine" e "Such A Funny Night" são algumas das canções deste álbum de 1969 do Aphrodite´s Child, banda grega que revelou o tecladista Vangelis e o vocalista Demis Roussos.

AC/DC - High Voltage (1976)

Em novembro de 1973, Malcolm e Angus Young formaram a banda australiana AC/DC. Em 1976 lançaram seu primeiro álbum internacional, High Voltage (A versão australiana, com algumas diferenças no repertório, havia sido lançada em janeiro de 1975). A formação da banda foi estabelecida com Bon Scott (Vocais), Mark Evans (Baixo) e Phil Rudd (Bateria). Os principais destaques são: "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)", "Rock 'n' Roll Singer", "T.N.T.", ""She's Got Balls" e "High Voltage".

Trapeze - Medusa (1970)

O Trapeze fazia um som próprio muito interessante: basicamente um hard cru, mas com influencias do soul e do funk. A guitarra de Mel Galley é muito bem timbrada e o vocalista, Glenn Hughes, está cantando com muita raça. Neste segundo álbum o som do Trapeze ficou mais definido e também mais encorpado, as composições também se apresentam mais sólidas e os arranjos mais estruturados. Coincidentemente duas das melhores composições são de Glenn Hughes: "Medusa" e "Seafull", esta segunda um hard blues de primeira que Hughes, às vezes, inclue em seu repertório atual. Glenn Hugles permaneceu na banda até 1973, quando foi convidado a integrar o Deep Purple.

Duke Ellington - Far East Suite (1966) (Cd rip a 320 kpbs)

Reseña del posteo (26/09/08)
Aquí les dejo un cd que adquirí hace un par de días, Duke Ellington - Far East Suite. Jazz en perfecta forma y ejecución!.
Ripeado a 320 kbps
Nota: dentro de poco encontraran este disco tambien en el blog PEQUEÑOS DISCOS ROJOS EN UNA CAJA NEGRA

Reseña de allmusic Duke Ellington could have been forgiven if, by the time he was 67, he had gradually lost his creative desire not to mention his writing skills. But his genius never dimmed as witness the new music ("The Far East Suite" and "Ad Lib on Nippon") on this superb set. "The Far East Suite" is in reality eight separate compositions of which the beautiful "Isfahan" (a memorable Johnny Hodges feature) became the best-known melody; Paul Gonsalves and Jimmy Hamilton are also among the main stars with the clarinetist being showcased throughout "Ad Lib on Nippon." But it is the writing of Ellington and Strayhorn in their late prime that makes this one of his more memorable recordings.

Pistas

1. "Tourist Point of View" – 5:09
2. "Bluebird of Delhi (Mynah)" – 3:18
3. "Isfahan" – 4:02
4. "Depk" – 2:38
5. "Mount Harissa" – 7:40
6. "Blue Pepper (Far East of the Blues)" – 3:00
7. "Agra" – 2:35
8. "Amad" – 4:26
9. "Ad Lib on Nippon" – 11:34

   Bonus tracks

10. "Tourist Point of View" (alternative take) – 4:58
11. "Bluebird of Delhi (Mynah)" (alternative take) – 3:08
12. "Isfahan" (alternative take) – 4:11
13. "Amad" (alternative take) – 4:15
    

RE RIPEADO A 320 KBPS CON FULL ARTWORK, EDICION DIGIPACK, ESCANEADO A 300 DPI

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http://kaleidoscopio75.wordpress.com/2009/07/02/dellington/

Jorge Lopez Ruiz - El Grito (Suite para Orquesta de Jazz) (1967)

Jorge Lopez Ruiz es uno de esos grandes músicos de jazz que han surgido en Argentina. El Grito (Suite para Orquesta de Jazz) fue lanzado en el año 67, y re-editado por Acqua Records en el 2007 (recomiendo la adquisicion del cd, muy buena edicion en digipack).
El grito es algo inconmensurable, fantástico, maravilloso con mucha onda "Big Band" y sonidos similares a Duke Ellington, el disco se consagra ya desde el primer tema, una mezcla de Dave Brubeck con Big Band. Una verdadera gozada

CD RIP A 320 kbps
FULL ARTOWORK ESCANEADO A 300 DPI, EDICIÓN DIGIPACK

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Muere Sky Saxon

Muere Sky Saxon, fundador de los garajeros Seeds

EFE EME | 27/06/2009

El pasado martes (23 de junio) falleció Sky Saxon, fundador de los garajeros de los sesenta Seeds. El lunes fue ingresado en un hospital de Austin a causa de una posible infección, aunque las causas de la muerte se desconocen de momento.

De nombre real Richard Marsh, Saxon fundó en 1965 The Seeds, una de las más relevantes bandas de garaje de los sesenta, junto al guitarrista Jan Savage, el teclista Daryl Hooper y el batería Rick Andridge. Entre sus clásicos se encuentran canciones como “Can’t Seem To Make You Mine”, “Pushin’ Too Hard”, y los álbumes The Seeds y A Web of Sound. Tras disolver la banda en los setenta, Saxon se unió a una comuna, donde formó YaHoWha 13. Hace menos de seis meses Saxox actuó en España.

http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?id=4678

Sin dudas una gran perdida del mundo del garage... Q.E.P.D Sky

V. A - A Journey to Time Vol.1

Este disco lo descargue del eMule, tardo bastante porque tenia pocas fuentes. Un compendio de bandas de garage y psicodelia poco conocidas, espero que lo disfruten!

Ache - De Homine Urbano (1970)

Ache é uma banda da Dinamarca que faz um rock progressivo/sinfonico em estado puro, com músicos virtuosos. Formação: Torsten Olafsson (Baixo & vocal), Finn Olafsson (Guitarras), Peter Mellin (Órgão hammond, piano, vibrafone & vocal) e Glenn Fischer (Bateria). Álbum composto por duas longas e muito bem trabalhadas faixas: "De Homine Urbano" e "Little Things".

Status Quo - Piledriver (1972)

Status Quo, banda inglesa formada em 1962, por Francis Rossi (Guitarra & vocal), Alan Lancaster (Baixo), Rick Parfitt (Guitarra & vocal) e John Coghlan (Bateria), tocam um Hard Rock primário, sem grandes artificios mas muito eficiente. A sua formação, e o nome, só estabilizam em 1967. Neste álbum, Piledriver, de 1972, nossas indicações são: "Don't Waste My Time", "Unspoken Words", "Big Fat Mama", "Roadhouse Blues" e o principal hit "Paper Plane".

Rod Stewart - Every Picture Tells A Story (1971)

Em 02 de outubro de 1971, o álbum Every Picture Tells a Story, assim como um compacto extraído do mesmo, "Maggie May", chegaram a No.1 das paradas e levaram Rod Stewart ao estrelato pela primeira vez. Com isso, ele manteve uma carreira solo paralela com sua carreira como membro da banda Faces até 1976. Outros destaques: "Every Picture Tells A Story", "Tomorrow Is A Long Time", "Mandolin Wind" e "(I Know) I'm Losing You".

Rolling Stones - Metamorphosis (1975)

O álbum Metamorphosis, dos Rolling Stones, lançado em 1975, traz versões alternativas e canções não lançadas anteriormente, com destaque para: "Somethings Just Stick In Your Mind", "Heart Of Stone", "Try A Little Harder", "Jiving Sister Fanny" e uma nova versão para o sucesso "Out Of Time".

Roxy Music - Roxy Music (1972)

A banda Roxy Music foi fundada em Londres, no início dos anos 1970, por Bryan Ferry (Vocal & teclados), seu amigo Brian Eno, famoso pelo uso de sintetizadores e Graham Simpson (Baixo), O baterista Paul Thompson uniu-se à banda em junho de 1971, juntamente com Phil Manzanera (Guitarra). O nome da banda é uma referência a títulos de antigos cinemas e salas de dança, um trocadilho com a palavra rock. Ferry primeiramente denominou a banda como Roxy, mas ao tomar conhecimento de outra banda dos Estados Unidos com o mesmo nome modificou para o nome atual. O uso de temas nostálgicos e contemporâneos (Ou ainda futuristas) sempre foi uma das marcas da banda, particularmente no início. O grupo é conhecido pela combinação de experimentalismo e sofisticação, pelo lirísmo contido nas letras, temas instrumentais virtuosos e produção visual exuberante. Neste primeiro álbum, de 1972, nossas indicações são: "Re-Make-Re-Model", "Ladytron", "Virginia Plain", "Chance Meeting" e "Sea Breezes", entre outras.

David Gilmour - David Gilmour (1978)

O primeiro álbum solo de Dave Gilmour, respeitado guitarrista da banda Pink Floyd, foi lançado na primavera de 1978, e nasceu de uma necessidade de explorar outras possibilidades. Apesar de soar, em alguns momentos, como o próprio Floyd, o resultado não podia ser melhor. O disco possui 9 faixas , com destaque para “There’s No Way Out Of Here”, “So Far Away”, “Rayse My Rent”, “Mihalis” e “Short And Sweet”.

FFN - Zece Pasi (1975)

FFN é uma excelente banda vinda do leste europeu, mais especificamente da Romênia, e faz um hard progressivo muito interessante, com solos de guitarras bem encaixados e uma flauta bem colocada. O nome, FFN, significa Formatia Fara Nume, algo assim como: Formação Sem Nome. Músicos: Gabriel Litvin (Guitarras, vocal & sintetizadores), Silviu Olaru (Baixo), Cristian Madolciu (Vocais), Doru Donciu (Flauta & harmônica) e Florin Dumitru (Bateria). Os principais destaques são: "Cetatea Noastra", "Speranta", "Omagiu", "Vântul" e "Poluare".

Marvin Gaye - That Stubborn Kinda´ Fellow (1962)

Segundo álbum de Marvin Gaye, raríssimo, lançado em 1962, já mostrando o seu lado mais soul, com os destaques: "Stubborn Kinda Fellow", "Pride & Joy", "Get My Hands On Some Lovin´", "Soldier's Plea", "Taking My Time" e "I'm Yours, You´re Mine".

Uriah Heep - High And Mighty (1976)

High And Mighty é o nono albúm de estúdio do Uriah Heep, lançado em 1976, e é tambem o último com o vocalista David Byron, que deixou a banda em julho de 1976, após um concerto na Espanha. "Weep In Silence", "Misty Eyes", "Midnight", "Woman Of The World" e a ironica "Can't Keep A Good Band Down" são algumas de nossas indicações.

Hankwind - Space Ritual (1973)

Liderados pelo vocalista, Robert Calvert, o grupo Hankwind desenvolveu um estilo que mistura progressivo e space rock com pitadas de hard rock. As letras envolvem temas urbanos e de ficção científica. Durante sua excursão americana de 1975, o baixista Ian “Lemmy” Kilmister foi preso por oficiais canadenses por portar cocaína. Não desejando arriscar outro incidente, a banda o expulsou (Mais tarde Lemmy formaria o Motörhead). Neste álbum duplo, conceitual, considerado um dos mais importantes de sua carreira, os destaques ficam por conta de: "Earth Calling", "Down Through The Night", "10 Seconds Of Forever", "Brainstorm", "7 By 7", "Time We Left This World Today", "Master Of The Universe" e "Welcome To The Future".

CD 01

CD 02

Elf - Trying To Burn The Sun (1975)

Terceiro e último disco da banda Elf, liderada pelo vocalista Ronnie James Dio. Após o lançamente deste álbum, produzido por Roger Glover, do Deep Purple, os integrantes da banda receberam a proposta de Ritchie Blackmore, que havia acabado de deixar o Purple, para formarem o Rainbow. É um álbum muito bom, onde podemos indicar: "Black Swampy Water", "Prentice Wood", "Liberty Road", "Wonderworld" e "Streetwalker".

Santana - Caravanserai (1972)

Gravado em 1972, Caravanserai é um dos álbuns mais disputados pelos fãs de Santana. O trabalho é conceitual, sem intervalos entre as faixas. É um período em que a banda adotou o estilo Fusion aonde cortantes e mágicos solos da guitarra de Santana se fazem presentes. Entre os destaques: Versão sublime de "Stone Flower" (Do brasileiro Tom Jobim), "Eternal Caravan Of Reincarnation", "Waves Within", "Song Of The Wind" e "Every Step Of The Way".

Jean-Luc Ponty - Sunday Walk (1967)

Jean-Luc Ponty é um violinista e compositor francês de jazz e Jazz-rock. Estudou, como violinista clássico profissional, no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Trabalhou com Stephane Grappelli, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Frank Zappa, e tem uma extensa discografia. Ponty foi pioneiro na utilização de um violino elétrico de 5 cordas, equipado de 1 corda baixa afinada em Dó. Utilizou também um violino elétrico de 6 cordas chamado Violectra, com baixos em Dó e em Fá. Sunday Walk é seu terceiro disco e traz, entre outras: "Sunday Walk", "Carole's Garden" e "Suite For Claudia".

Lou Reed - Lou Reed (1972)

Em Agosto de 1970, depois de uma apresentação no Max’s Kansas City, e a dias do lançamento do álbum Loaded, Lou Reed abandonou os Velvet Underground, iniciando assim uma carreira solo. Lou Reed, lançado em 1972, é o primeiro álbum solo, e o principais destaques são: "I Can't Stand It", "Walk And Talk It", "Lisa Says", "Wild Child" e o maior sucesso "Berlin".

Steely Dan - Can´t Buy A Thrill (1972)

O grupo Steely Dan ganhou popularidade, nos anos 70, juntando elementos do jazz, rock, funk, R&B e pop. Formado por: Donald Fagen (Piano, teclados & vocal), Walter Becker (Baixo & guitarra), Denny Dias (Guitarra), Jeff "Skunk" Baxter (Guitarra & percussão), Jim Hodder (Bateria) e David Palmer (Vocal), o primeiro álbum Can't Buy A Thrill, lançado em 1972, causou uma imediata impressão com os hits "Do It Again" e "Dirty Work", cantados por Palmer, e "Reeling In The Years", que apresenta um incrível solo de guitarra. Devido à relutância de Donald Fagen em cantar, David Palmer assumiu a maioria dos vocais no palco. O baterista Jim Hodder também cantou em uma faixa: "Midnight Cruiser".

Jim Capaldi - Oh How We Danced (1972) (Vinyl Rip)

Lançado em abril de 1972, este é o primeiro álbum solo do baterista Jim Capaldi, e é fortemente influenciado pelo som de sua antiga banda: Traffic. A produção ficou por conta de Jim e Chris Blackwell e o disco traz um time de músicos de primeira: Steve Winwood (Orgão, baixo, guitarra & vocais), Chris Wood (Flauta & sax), Dave Mason (Guitarra & harmonica), Paul Kossoff e Jimmy Johnson (Guitarras), entre outros. "Big Thirst", "Don't Be A Hero", "How Much Can A Man Really Take", "Oh How We Danced" e o grande hit "Eve" são alguns dos destaques.

Blues Magoos - Psychedelic Lollipop (1966)

O Blues Magoos é uma das bandas americanas mais psicodélicas. Formada em 1964, em Nova York, pelos músicos: Peppy Castro (Vocais & guitarra), Ronnie Gilbert (Baixo), Ralph Scala (Teclados), Mike Sposito (Guitarra) e Geoff Daking (Bateria). Psychedelic Lollipop abre com a fenomenal "(We Ain't Got) Nothin' Yet", música que figurou no top ten entre dezembro de 1966 e fevereiro de 1967, chegando a vender um milhão de cópias. Outro single, "Tobacco Road", também foi bastante tocado. Gosto especialmente de "Gotta Get Away", "One By One", que viria a estourar em 1967, e a excelente "She's Coming Home".

Journey - Journey (1975)

George Tickner (Guitarra), Prairie Prince (Bateria), Ross Valory (Baixo), juntamente com Neal Schon (Guitarra) e Gregg Rolie (Teclado & vocal) (Ex-integrantes da banda do guitarrista Santana), formaram em 1973, em San Francisco, Califórnia, o Journey, Este é primeiro álbum, de 1975, com os destaques: "Of A Lifetime", "Kohoutek", "Topaz", "To Play Some Music" e "Mystery Mountain".